攝影是視覺藝術重要的一環，相對傳統藝術創作如素描、繪畫等表達方式，也較易掌握，讓任何人也可發揮創意。香港教育學院與佳能合辦的「創意影像教室」，更讓「準老師」走進中小學課堂，與同學一起體驗學習視覺藝術的新模式。
香港教育學院文化與創意藝術學系助理教授都佩儀指出，近年在教學觀察中，看到中小學生對視藝的信心普遍不足。「傳統觀念總認為一幅好的作品，繪畫技巧、素描是基本要素，但參考外國的課程，現今的趨勢反而是要提升學生的觀察力及創意，也不再只局限在傳統媒介上。攝影可幫助學生加強觀察力，也能與科技接軌，把日常元素帶入視藝課堂。」
探索反思層面
「創意影像教室」正是以影像為主題，讓同學自行嘗試觀察、拍攝、再創作。課程分中小學兩部分，除了基本的攝影知識，也希望同學能學到新元素。「中學組的準老師會讓同學嘗試做一些平日不會做的事情，如把相片撕掉再重組，甚至在相片上縫綫，以相片作開始，啟發他們的創意思維。活動中同學會了解到視藝除了畫得靚，也可以有故事性、有反思的層面。」
她續稱，小學課程重點則在加強觀察力。「小朋友看事物很直接，也沒有成年人的框框，因此更希望他們在不牽涉評分、功課，沒有壓力下能作出突破。這也是視藝創作上的重要元素，最重要是不要怕錯、不要怕失敗。」
融合傳統視藝
就讀香港教育學院文化與創意藝術學系Year 3的伍展鴻，為浸信會天虹小學的高小學生進行了十節「創意影像教室」課堂，嘗試以攝影進行不同方式的創作，當中包括Light Painting、相片剪貼、以掃描打印機作Scanner Art，並滲入繪畫、設計及其他元素，把攝影與傳統視藝融合。他曾着同學帶不同物件如顏色紙、玩具等回校，以對比色拼砌一幅豐富的畫面。「視藝科繪畫也有用到對比色，但要自行上色，技巧會較高，攝影能較快見到效果，同學表現會更有信心，也可多試不同的組合。」他指小學生有很多想法，老師要多了解小朋友的口味及興趣，引發他們的創意。「成年人攝影會講究技巧，按快門會有考慮和計算，小朋友的作品與成年人的一定有所不同，每張相也會歪歪斜斜，但這也很有趣，會有很多令人預期不到的作品出現。」
撰文：李越樺
部分圖片：受訪者提供
編輯：余敏
設計：梁政敏