託孤復仇 身體記認

相傳於春秋時代發生的《趙氏孤兒》，二千多年後流傳下來，與當今世代有何相干？忠臣慘遭滅門，託孤到最後復仇，中間的屈辱與暴烈，並未隨時間消解。香港綠葉劇團的《孤兒》2009年以來，在世界各地不斷重演、消化、並修改，藝術總監黃俊達認為是為了「以汗水代替血，用身體說故事」。

相同的故事歷年以來都有不同版本，「最廣為人傳是悲壯動人的京劇《趙氏孤兒》，公孫杵臼捨身取義，程嬰獻出親生兒子冒充趙氏孤兒，最後孤兒手刃仇人；《史記．趙世家》卻記載程嬰獻出的不是自家孩兒，而是別家嬰孩，但程嬰信守承諾，忍辱負重，仍然慷慨激昂；《左傳》記載的卻是完全不同的版本，滅門血案只因叔父和姪媳私通，感人肺腑的情節消失，大義凜然的情懷欠奉。」節目介紹如此形容。

以身體作基調

「我也希望有一天可以再也不用去訴說這個故事。」黃俊達認為，故事演繹至今，仍然撼動人心，說明其中自然仍有與當代緊扣的意義。距離2009年首次演出已事隔十年，背負這個故事走向各地，演員的身軀雖已不如當初揮灑自如，卻換成更成熟的肢體演繹。面對不同版本，劇場直面觀眾，於是黃俊達的肢體劇場以身體去拆解不同版本中的真相所在。「既然不可用言語，就用身體去溝通，以此為基調。」

綠葉劇團的美學基調往往糅合賈克．樂寇（Jacques Lecoq）的西方表演方法及東方傳統藝術，曾經被烏鎮戲劇節的觀眾評價「《孤兒》是我在戲劇節看過最好看的戲！沒有之一！」。在各地巡演後再次回到香港，仍由五位演員去演繹當中的所有角色、情景、布景，「我永遠強調這些年來都是一個團隊，因為在演出的歷程中，是在一起經歷這個故事。」身體的詩意美學，由演員直接進入角色的行動與狀態，觀眾從劇場上直接感受殺戮的肢體逞現。由創作到演員到觀眾，在震撼過後，人們如何重新體會被質疑的真實，還有曾經實在的感受？

被質疑的真實

對黃俊達而言，身體更能呈現真實，當他強調演員以身軀與動作進入角色，撇開個人經驗與情感，才能達至有效的溝通和理解。「演員很多時是自我的，但藝術家則不然。」他相信，在沒有前設之下，透過集體的揣摸令作品的真實穿透觀眾，為共同目標。這意味到要放下許多個人利益或目標，從而凝聚出一種共同的信念。這麼多年以來，對他們而言仍然在經歷中，故事中核心的意義，也從未放棄追尋。

「歷史眾說紛揉，孰是孰非，誰可定奪？」從作品的開端就提出的詰問，同時也直面觀眾和自身。追尋真實以前，他們就提出歷史往往存在不同版本的現實。早於後真相時代來臨前，那些傳頌千古的故事，必先經得起反覆的詰問。

攝影、編輯︰李嘉

美術︰鄧建威

（部分圖片由賽馬會藝壇新勢力提供）