歷時裝變遷初心不移 出書前回望逝水年華

原意大約在2010年出版筆者的時裝之路回顧小書，已一改再改，改到2020年七月書展為死綫。在這兩個月，盡量將老早已齊全的案前資料整理，完稿出書。

只要安坐畫桌前，有紙有筆，不論白紙彩紙畫布木板，還是洗手間抹手紙，鉛筆炭筆水彩油彩顏色筆，興之所至，畫個天昏地暗不眠不食，此等行為，真本性。倫敦摯友提摩太，鋼琴家，自小每天練琴八小時，還有上課教琴，周遊列國演出等等，不倦，坐到鋼琴前，十隻手指在琴鍵上流水行雲，不問人間何世，亦是本性。

2015年，面對內地嚴厲執行勞動法，法例對工人特別優惠，作為一名小投資者又非長袖善舞的創意人，當下決定破釜沉舟，將廣州的設計坊及小工場立地成佛。經兩年奔波協調，稅局放行，從此遊雲野鶴，做個半退休人。

作為半日安的優勢，必須自己喜歡，條件話事權在自己，偶爾選擇一盅兩件。一段日子過去，卻發現生命至大的動力來自設計，在無牽無掛全情投入的空間施展渾身解數，所有靈感與張力暢通無阻，猶如練過幾堂氣功或打坐，思維的靈活性比任何時間都更通達。

出版社的編輯提醒，原意大約在2010年出版的時裝之路回顧小書，已一改再改，改到2020年七月書展為死綫。不論疫情會否在七月得到控制，書呢？鐵定出版，請交稿……

編輯有所不知，自從腳踏實地的人間世移花接木去了網絡，再沒有新晉設計師為大眾普遍認同，模特兒紅不紅不在乎面孔與演繹，而是擁有多少個十萬、百萬社交媒體Followers。時裝紙媒已死，連《Vogue》美國版亦已淡出過去Fashion Bible的地位。著名商場、百貨公司在網購動力及時裝全球化、一體化催促下，愈來愈失吸引力。

面對上述外圍因素，原來的構思不斷被搖動，寫好了銷毁，再寫又銷毁，不踏實，找不着邊際。

再次跟自己承諾，就分為五個段落︰一、我們在地塘裏畫公仔；二、時裝表演行路上廣州；三、分水嶺工農兵系列；四、九龍皇帝到九龍皇帝；五、情比金堅鏡花水月。

盡量在這兩個月，將老早已齊全的案前資料整理，於deadline前完稿。

二次創作中國元素

每隔一段時間，民族服裝元素定必重返國際時裝版圖，莫論創意奇才如卡丹、聖羅蘭、Gaultier、Galliano、McQueen或川久保玲，必返回時裝等如衣服的軌迹，引證時裝巨人Coco Chanel的說法︰時裝沒有革命，只有進化。

舞台上如何天花龍鳳，回到人間始終是衣服，還需受到四肢五官及社會民生習俗的規範。幾乎所有創意都在科技、手藝、文化、藝術與人類習慣上伸展，不斷再次創作地進化。積累千百年，普世民族服裝特色不斷被設計師二次、三次、N咁多次再創作，主要來源為︰中國、非洲、印度、日本、佛朗明高、南美馬雅等等民族服裝。

在下時裝旅程亦多次出現不同程度的中國元素，重疊再創作，提供不少養份及靈感。

（本欄逢星期五刊登）

撰文：鄧達智

編輯：林燕玲

美術：Simon