2018年上演了《瑪麗皇后》，一個關於生活在日本橫濱，一生由慰安婦到80歲死時都是妓女的傳奇人物西岡雪子，當年叫好叫座，決定重演後卻遇上疫症，2020年在全世界中無聲無息地消失了，重演計劃只好推遲到2

藝術文化界別一向都各自在本位中努力，以前瞻性的視野發表作品，與社會及民生產生連結，勾出種種問題，期盼和世界對話，從而引發大家在特定議題上的討論及思考，藉此培養個人的價值觀，推動個人以至社會進步，讓生活

戲劇之路，沒有一條既定路綫，如何體驗、如何發展、起點在甚麼地方，都因各人的不同際遇及所投放的時間而定。當然，也取決於個人的天資與悟性，所謂學無前後，達者為先。 一直以來，我都慶幸自己能在中學時期就接觸

一向以來，戲劇界都沒有所謂公眾假期，只要有演出，即使大年初一也要排練。在我的業餘劇社年代，由於有正職，一星期工作6天，只有星期日休息，要排戲就只能在星期一至六的晚上及星期日全日。我對戲劇絕對投入，排練

慈山寺於2003年籌劃興建，歷10年時間，終告圓滿落成，於2015年4月正式對外開放，我卻在剛過去的年三十才有幸到訪，佛緣自是薄弱得要緊。 去年由於疫情嚴重而關閉，今年農曆年初七重新對外開放，還栽種了

由2019年到2020年，香港人經歷了一個超級大時代，市民由暢所欲言到現在噤若寒蟬，並不是因為大家都沒話可說，而是因為《國安法》的出現，沒有人知道哪條紅綫會怎樣出現，一不小心碰個正着，就犯了分裂國家的

一段感情，二人由相遇、相識到相愛，繼而結為夫妻，能夠一直同行到老，白髮齊眉，當然值得高興。但在情感路上誰能一帆風順，無浪無瑕？解決到就能夠繼續走下去，解決不了就分手收場。由相愛變成相恨，例子俯拾皆是，

2020年就像消失了的一年，在新冠肺炎橫掃全球之下，日常生活變得完全不同，戴口罩比穿衣服還重要，在人前忘掉戴口罩就像赤身裸體般不自在。到有朝一日疫情過去，人們還會習慣地每天戴口罩，還是第一時間把面上的

作為一位演員，每次接到新劇本，都是一次不可多得的學習機會。演員要分析劇本內容，準時排練，盡早背熟劇本台詞，記住台上的走位--那是演員最基本的要求。 負責任的演員，會鑽研更多有關劇本的種種，例如角色的背

每年，我都要教授不同的戲劇訓練班，不經不覺已有20年的教學經驗。由最初覺得自己未夠成熟去教學而拒絕，到現時很喜歡去教，這微妙的變化，印證我在戲劇教育的成長，除了教授戲劇知識外，也從練習中帶出做人的態度

職業運動員經年努力，如果一不小心受傷，很可能會錯過了一生期待的大賽。一般打工仔，病了會請假休息，調養好身體後再回到工作崗位上。 舞台劇演員萬一病了，除非是排練期間，若是演出，就只好硬着頭皮撑到底，因為

一個舞台劇演出，不計前期的計劃申請、預算案的修訂、與設計師討論藝術方向、布景設計的運用、宣傳設計、造型拍攝等，單單是排練，就已經要用上最少兩個月時間。 在這密集的排練中，一星期5天，每天8小時的創作，

試想想，英國作曲家Benjamin Britten與男高音Peter Pears、小提琴家Issac Stern、爵士單簧管大師Benny Goodman與樂隊、日本松竹歌舞團、維也納兒童合唱團、鄧麗

每個行業都有可用的工具輔助，以方便工作進行，例如醫生有聽筒，司機有汽車，平水員有墨斗，文員有電腦，畫家有畫筆及顏料，全因為工作需要，有了合適的工具工作才可以推行。工具有其必要性，甚至沒有工具就不能工作

等了又等，候了又候，望穿秋水，終於等到劇院重開，並且可以讓觀眾入場欣賞演出，而不是只給劇團排練。這個消息的確令每個劇團興奮了一陣子，特別是10月份有演期的劇團，都在努力排練，準備好台前幕後所有必須的事

上星期原本是《逆風而行》舞台劇入台準備及演出的日子，受疫情影響，劇院關閉，整個團隊在兩個月前已籌劃變陣，最終決定將糊塗戲班的排練室臨時變身成為錄影廠，進行拍攝錄影，再放到網上與觀眾分享。 牽一髮動全身

第三波疫情持續，限聚令不斷延長，戲劇界已經停擺了超過半年，大家由等待明天會更好的盼望，但慢慢發現等待只是坐以待斃，再等下去就只有死路一條。為求生存，便得想辦法去打破僵局，放下常規，尋找可行的出路。 在

疫症持續無了期，劇院繼續關閉，原定9月中演出的《逆風而行》，在劇院重開無望的情況下，身為劇團主腦的我們，總不能坐以待斃，甚麼也不幹。相反，我們的團隊日夜奔波，不斷開緊急網絡會議、電話、短訊及電郵，商討